Moïse Kisling

Moïse Kisling étudie à l’École des beaux-arts de Cracovie. Son professeur Józef Pankiewicz l'encourage à se rendre à Paris.

En 1910, il s'installe dans le quartier de Montmartre, puis dans celui de Montparnasse. Dès 1912, son atelier à côté du jardin du Luxembourg, rue Joseph Bara devient un lieu de rencontre très animé pour de nombreux artistes tels que Max Jacob, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, ainsi que pour des artistes expatriés auxquels il offre fréquemment son aide[2].

Pendant la Première Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. En 1915, il est sérieusement blessé lors de la bataille de l'Artois, ce qui lui vaudra la citoyenneté française. Il fait construire sa maison à Sanary sur mer puis en revenant des États-Unis, il fait construire son atelier juste à côté de sa première maison ; il a deux enfants, Jean et Guy ; Jean, aviateur, a eu une fille Dominique Kisling (qui a une descendance) et Guy, industriel du béton, a deux enfants, Jean-Pierre Kisling (célibataire) et Michel Kisling (marié) qui ont conservé la propriété ; on ne leur connait pas de descendance.

Moïse Kisling est un acteur de la communauté artistique de Montparnasse. Il est l'ami d'Amedeo Modigliani qui peint plusieurs fois son portrait, notamment Portrait de Moïse Kisling en 1915 et Moïse Kisling en 1916. Il fréquente la salle Huyghens où il expose. En 1917, il se marie avec Renée Gros, fille de Jules Charles Émile Gros, commandant de la Garde républicaine[3], Max Jacob, André Salmon et Georges Gorvel sont témoins du mariage[4]. Modigliani fera le portrait de son épouse (Madame Kisling, vers 1917, Washington, National Gallery of Art)[5] et Moïse peindra de nombreux portraits de Modigliani, avant sa disparition en 1920. Il a également peint Kiki de Montparnasse a de nombreuses reprises[6].

En 1919, à la suite de son exposition à la galerie Druet, le peintre devient célèbre et se libère de ses préoccupations financières. Il participe à de nombreuses expositions à l'étranger ainsi qu'à la plupart des Salons parisiens[2].

Juif fuyant les persécutions antisémites nazies, il part se réfugier à Lisbonne[7] puis à New York durant la Seconde Guerre mondiale. En 1943, il rencontre à Los Angeles la comédienne Michèle Morgan, dont il fit alors un portrait, développant chez cette dernière un intérêt pour la peinture.

Ses nus féminins et ses portraits lui valent une grande renommée. Il a notamment résidé à Gassin, près de Saint-Tropez, où naquit l'un de ses fils[8]^,[9], et en Bretagne, dans la villa de Creis près du village de Plougasnou^{[réf. nécessaire]}. Très apprécié par un large public de son vivant, le travail de Kisling est officiellement reconnu avec sa promotion au grade d'Officier de la Légion d'Honneur en 1950. Il s'éteint en 1953 à Sanary, après avoir présenté sa dernière exposition à Cagnes-sur-Mer[2]. Il est enterré à l'ancien cimetière de Sanary-sur-Mer.

L'ensemble de ses créations comprenne des portraits, des nus féminins, des natures mortes, et des paysages. Quand, il commence la peinture, il est imprégné de l'influence de Paul Cézanne et du cubisme. Par la suite, il a un intérêt profond pour la peinture classique italienne et flamande. Progressivement, ses peintures s'inscrivent dans le retour à la figuration des années 20[2].

Loin de se laisser enfermer dans un quelconque dogme, Kisling puise son inspiration dans une diversité artistique : Derain, Modigliani, voire Matisse, Renoir, ou encore Ingres. Cette variété d'influences se concentre toutefois en une « nouvelle volonté expressive », propre à Kisling, selon Itzhak Golberg[2].

Aux États-Unis

• Cambridge, musées d'art de Harvard :
  • Portait d'enfant, huile sur toile[10] ;
  • Autoportrait, vers 1911-1920, huile sur toile[11].
• New York :
  • Metropolitan Museum of Art :
    • Garçon en bleu, vers 1929, huile sur toile[12] ;
    • André Derain, 1921, huile sur toile[13].
  • Brooklyn Museum : Portrait d'Abraham Walkowitz, vers 1944, huile sur toile[14].
• Philadelphie, Philadelphia Museum of Art :
  • Central Park, New York City, 1941, huile sur toile[15] ;
  • Paysage (Femme à la jarre), vers 1924-1926, huile sur toile[16].

En France

• Clermont-Ferrand, Musée d'art Roger-Quilliot
• Guéret, musée de la Sénatorerie : Portrait de femme.
• Libourne, Musée des Beaux-Arts : La Délaissée, début du 20e siècle, huile sur toile
• Paris, musée national d'Art moderne :
  • Paysage de Saint-Tropez, 1918, huile sur toile[17] ;
  • Femme au châle polonais, 1928, huile sur toile[18] ;
  • Nature morte aux fruits, 1953, huile sur toile[19].
• Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris :
  • Nu au canapé rouge, 1937, huile sur toile[20] ;
  • Portrait de Madame A., 1944, huile sur toile[21] ;
  • Bouquet de mimosas, 1946, huile sur toile[22].
• Toulon, musée d'art de Toulon : Le Port de Toulon, 1937, huile sur toile.

En Suisse

• Genève, Petit Palais :
  • Nu assis, 1927, huile sur toile ;
  • Jean Cocteau, 1916, huile sur toile ;
  • Marseille l'hôtel de ville , 1940 , huile sur toile[23] ;
  • Autoportrait , 1944, huile sur toile ;
  • Les Enfants de Jacques, huile sur toile.

À Taïwan

• Taïnan, Chimei Museum : Kiki de Montparnasse, 1924, huile sur toile[24].

• Galerie Jean Pascaud, (Paris), avec Jacques Henri Lartigue, Paul Colin, Marie Laurencin, Henri Lebasque et Marcel Roche[25]^,[26]., du 14 au 29 novembre 1934.
• "Les dernières œuvres de Kisling", Musée du Vieux Marseille (Marseille), du 13 au 30 septembre 1953.
• "Moïse Kisling", Musée de Lodève, (Lodève), du 14 juin au 2 novembre 2008[2].
• "Kisling, Grande Figure de l'École de Paris", Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, (Tokyo), du 20 avril au 7 juillet 2019[27].